（接前文……柯倩華老師的談話：）
小孩子其實跟「詩」是很接近的，有的時候講出來的東西很有詩的涵意。我覺得文字的美感是我們現在比較缺乏的。 但是，繪本做到文字精簡的要求，字很少又要考慮很多意義及發音，用各種文學手法使每一個字都變得「很飽和」，意思就是它有很多可以延伸的想像空間和涵義，這其實很像詩的語言。
然後再來是「形」。像我們台灣的繪本作家李瑾倫，有一本叫《子兒吐吐》，講一個小孩，他吃東西很快，所以他吃木瓜的時候，把所有子兒都吞到肚子裡。把子吞到肚子裡會怎樣？別的小朋友告訴他：「會長樹！」本來他是覺得很害怕、很難過的，後來他開始想，有沒有什麼可能的好處，比方說夏天的時候很涼快，身邊的人也會覺得很涼快，所以大家都跑到他身邊來，在他樹下乘涼。而且木瓜樹會長木瓜，所以長出木瓜就可以分別人吃，這樣其他小朋友就會很高興。然後畫面上就有很多小朋友開始模仿他吃水果子，有的吃龍眼，有的吃蘋果，因為這樣可以交換，他成為大家模仿的對象。他覺得這是很好的事情，所以他就趕快回家準備長樹。他第一件事情就是喝很多很多的水，然後趕快上床睡覺，而且他還倒過來睡，就是頭朝床尾，因為這樣樹長出來才不會碰到牆壁啊！這一切的辛苦都是為了樹好。結果這樣折騰了一個晚上，有沒有長出來﹖沒有，這就是我其實要講的。這幾個字「？ 沒有？！怎麼會？！」都變成這麼大。大大的問號在上面，又粗又黑的字。這個在表示什麼？ 表示這些字在發出那個情緒跟感覺，很驚訝、然後很失望，有一個強烈的情緒，跟其他部分的情緒不同。這其實也是我們平常對文字的體會，只是我們比較會忽略掉這部分細微的感受。
我翻譯的《南瓜湯》裡，有一隻小鴨子要去偷拿牠朋友的湯匙。因為牠很矮，所以牠就去兜湯匙，結果湯匙就被牠弄得掉下來。在畫面上，你會看到「筐啷」兩個字在最上面，然後一個大大的驚嘆號，然後湯匙「霹哩啪拉」掉下來。字的排列就很像那個湯匙從上往下掉下來，而且從大變成小。那些字的本身帶來一種感受，我們對字應該要有感受。我覺得字應該要有美感，而不只是意義的問題。我覺得這會影響到我們說話，或者是寫字。這不只是意義的傳遞，還有情感的部分。像這樣子透過圖像，小孩子就非常容易理解。
肆、結論
至於「感受」，除了剛才提到創作者的設計以外，還有就是講故事的人。我們唸書給小孩聽的時候，我們的語調、語氣、態度、眼神、還有表情，傳遞情感在語言裡面，不只是在詮釋那本書而已，我們其實還傳遞了我們對孩子的情感。小孩會感覺體會到，而且這個對他們的影響是非常深刻且重要的。孩子在閱讀的整個活動歷程裡面，很重要的不僅是知識傳遞，還有心靈的部分。我覺得情感教育和心靈教育的重要性絕對不輸知識教育，這在兒童閱讀是一個很重要的概念。所以總體而言，繪本是依照小孩子的特質和方式，幫助他能掌握各種學習的能力，然後開拓他們的視野。他們可以用這種由淺入深的方式，去體會人性，也體會整個人類的文明。
曹俊彥老師：
************
我要談的部分是「圖像閱讀」，小孩剛剛出生的時候，眼睛只能感覺到一些光影的刺激，慢慢的才可以看到形像，然後分辨遠、近、大、小。科學家發現，幼兒一開始對明暗的感受力最強，對於色彩的感受力則是慢慢發展出來的。最近信誼基金會引進只有黑跟白，或者是黑中白、白中黑的圖畫書。我們對幼兒的瞭解越多之後，圖畫書的編寫也跟著改變。幼 兒視覺開始可以看到遠、近、大、小的時候，他的認知還不知道那個叫做「大」、那個叫做「小」，要透過跟這些東西的互動，以及生活上的各種接觸之後，他才能夠真正的瞭解什麼是 大、小、遠、近。小孩子的眼睛能夠看到大、小、遠、近，以及各種色彩之後，圖像的閱讀 能力就已經具足，能夠藉由圖像來學習獲得生活能力。所以我們會花很多的精神、資源，編繪本給小朋友看，認為小孩子藉由圖畫書，可以提早開始閱讀。
其實不只是幼兒，成人在生活中也用了非常多的圖像。在臺北坐捷運，只要你認對了色彩，不會走錯路。在高速公路上，如果看到「一雙筷子、一個叉子、一個盤子」的圖像，遠遠的你就知道這是一個休息站，圖像是一閃而過，一般人在閱讀圖畫時常常能夠一目瞭然。「圖像閱讀」跟「文字閱讀」不同，讀圖像的時候，你的眼睛，要先看左邊再看到右邊，或者先看右邊再看到左邊，相當的自由；但是在閱讀文字的時候，就得從第一個字，一字一字讀下來，有一定的順序。有些圖畫也會有這樣的情形，但是這是一般在閱讀文字跟圖畫的不同。再者，閱讀圖像是自發性的本能，而文字閱讀的能力一定要經過學習暸解符號及語言本身的結構。當然，幼兒並不是只讀圖畫，而是跟正常生活一樣─視聽同時進行，所以繪本這樣的設計，我們稱為「完整學習型態」。一般學習都是經由舊的經驗來建立新的經驗，透過圖像的閱讀，小朋友從圖像裡，先看到一些身邊的動物、一些簡單的日用品，慢慢由這些擴展到家裡的其他事物，然後到社區的環境、學校、到社會。舉一個簡單的例子，小孩子可能還沒有去過動物園，但是在圖畫書裡面看到長頸鹿脖子長長的樣子，當有一天你帶他去動物園的時候，小孩子就非常有成就感的說：「耶！那是長頸鹿！」
「圖像」是什麼？ 在大自然中的實物是立體的，會因為光線變化而改變形狀。可是當它變成圖畫的時候，它是平面的。我曾經寫生畫魚，畫好了之後，想看看到底畫得像不像呢？ 就擺在那邊讓貓來看，結果貓走過來走過去，根本不看圖畫，因為對牠來講是一個平面，我 們一看那是一條魚，而且被那條魚的色彩，引出那個香味的回憶，但對動物來講不會。另外， 我們寫一個「貓」字，這個「貓」字，到每一個人的腦袋裡，想出來的貓都不一樣，文字上 可以用一個「貓」字來代表。「貓」這是字，只是一個抽象、概念化的貓，比如一位作者叫我畫一隻貓，放在書中。我畫一隻白貓，他說：「我不要白貓。」那畫一隻黑貓好不好？他 說：「也不是黑貓。」所以，「貓」這個字，可以涵蓋很多種概念。但是以畫來講，它必須 是一個具體的表現，那隻貓是站著、躺著，或者是正在吃東西。所以，「貓」字是一個概念，文字的表達上是這樣，但是圖畫不能只是一個概念。
我們回到繪本的討論。剛才提到，圖畫書能加深親子之間緊密的關係，你要懂得跟小孩說話，要懂得跟他玩。以前在教育不普及時候，有些媽媽常常以為跟小孩子講話要講一些囝仔話、傻話，那是錯誤的。圖畫書提供媽媽親子之間的話題。圖畫書也提醒媽媽，要跟小孩一起玩，因為一起玩的當中，小孩的智慧在增長，感情會加深。在圖畫書裡面，有的把親子之間的遊戲做出來。我們跟小孩子玩「躲貓貓」，日本話叫「いない いないぼあ」 （不在、不在，哇！）就是先遮起來感受看不見的情形，然後突然間「ぼあ」的一聲翻開讓孩子看到的遊戲，這可以幫助幼兒瞭解看不見卻「存在」的抽象觀念，是相當有功能的一種遊 戲。所以透過《いない いない ぼあ》這本書，它提供了各式各樣的動物，如小貓、老 鼠原來是躲著，然後出來，最後變成小孩躲著，然後出現。
在圖畫書裡面，讓小孩唸兒歌，唸押韻的文字，或者故事裡的角色名稱，都有讓他玩發音的設計。比如有一本書叫《永遠吃不飽的貓》，那一隻貓的名字叫「咔茲、咔茲」，是吃東西的聲音，因為這本書用了擬聲字，小朋友很喜歡。其實圖畫本身，也會讓你感覺聲音，福音館有一本書，書名是《カニツンツン》，那位日本作家已經過世了，他生前到世界各國蒐集了很多很有趣的東西，寫成詩，這首詩整篇沒有意義，就是聲音的節奏，這些聲音的 節奏是「トツチン ツン トツチン ツン トチチリツン トチチリトン」毫無意義的聲音，但是這些聲音，是把小孩遊戲的時候用到的聲音，譬如說，在玩猜拳的時候， 有的人會喊 「ぐーう ちょき ぽぁ 」，他把這些聲音容納進去，把印第安酋長的名字也用進去。說不定將來我們創作類似作品的時候，也可以將「唵嘛呢叭彌吽」都寫上去，這些東西唸起來本身就很有節奏，再請畫家來畫這些抽象的東西， 讓抽象的語言跟抽象的圖像來做結合，讓小孩子接觸，這是非常有趣的。
接下來我們來欣賞幻燈片。
(編按：以下是曹老師在現場放映幻燈片，同時配合每張幻燈片進行講解。)
◆剛才講，同樣的貓，牠的造型會因為故事、畫家不同，表達出來的也會不同。首先看這本書，《一百萬隻貓》，他用木刻作插圖，只有黑白表現，他用很多的黑貓來襯托那一隻白貓。這一本書很有趣，一大群貓都希望被收養，都認為自己是最漂亮的，互相打了起來，結果最後只有留下來一隻──不敢跟人家打架的貓。
◆另外一本書，講睡午覺。貓的造型用線條勾勒，像漫畫的方式。故事開始時是阿媽在曬被，貓跑過來躺在上面，阿媽才發現原來這裡很舒服，她也在上面睡著了，後來很多動物也通通跑來睡。在圖畫書裡，小朋友可以接觸到各種非常不一樣的畫風，包括材質、造型的表現。
◆接下來這一隻貓，開始擬人化了，還提著包包出門。這一本《小貓玫瑰》是信誼基金會的翻譯書，這隻貓跟牠家族的貓，因為毛色和個性完全不同而被排斥，結果後來牠變成人人想看牠表演的一個明星，是以較率性的筆觸畫的。
◆再來，這一隻賣東西的貓，甚至還穿起衣服來，牠跟人已經是平起平起坐了。在圖畫書的世界裡，那些動物都是小朋友的好朋友。為什麼在圖畫書裡，會用動物來當主角？因為借用動物的造型，牠的個性可以非常明顯，通常童話趣味的故事，較多以擬人化的動物來作主角，角色的個性可以更加突顯。
◆接下來這隻貓，是一個藝術家，牠的畫有米羅的抽象味道，這本書叫《愛畫畫的貓》， 也是信誼基金會出版的。有時候圖畫書裡面的內容，不只插畫本身引導小孩子接觸藝術，它 的內容本身也在引導小孩子去接觸不一樣的藝術。可能有些成人會認為小孩子只能欣賞寫實的畫，其實很多小孩子有能力欣賞各式各樣不同的畫。
◆這本書叫做《抱抱》，小孩子常常會吵著媽媽說：「要抱抱！」忙碌的媽媽常說：「等 一下，媽媽在忙！」 （下一張） 他又說：「媽媽，媽媽，抱抱！」「你看，媽媽正在洗衣服啊！」一會兒那個小孩子又跟過來：「媽媽抱抱，媽媽抱抱啦！」媽媽還是說：「啊！等一下啦！」 （下一張）他還是叫媽媽抱他，結果媽媽還在洗盤子。終於媽媽忙完了，她說： 「耶！剛才說要抱抱的孩子在那裡呀！」（下一張） 「哇！已經睡著了。」這樣子的故事，好像也在替小孩子說：「需要抱抱，你怎麼不抱？」同時也讓幼兒瞭解到，其實媽媽很忙，他要學會體貼媽媽，他要懂得去體諒別人，這是一個學習過程。
▼小學館出版，黑井健作、 繪的《 だつこだことかつてかつて》，主要對象為一 至三歲之兒童。
◆圖畫書裡面可以引導小孩子做很多不一樣的想像，《五味太郎》這本書裡告訴小孩子穿鞋子的方法：「穿鞋子不能急急的穿，你要先看看裡面有沒有什麼東西，說不定奶奶在裡面睡午覺，說不定裡面有很多數學課題，說不定裡面正在下雪……。」圖畫有直接說明的功能，有很多觀念用文字講了又講了，小孩子也不一定能懂，但是用圖畫一說明，他就知道了。 而且有時候用文字講，趣味性表現不出來，換成圖畫趣味性就自然呈現出來了。
◆這一本是講，我們搬家搬到一個新的地方，都會到隔壁的鄰居家去打招呼，帶個小禮物去，對方覺得拿人家的禮物不好意思，就回禮，結果回過來回過去。小孩子在看這本書時， 每次送東西過去的時候，就會去檢查圖畫看看上一次送過去的東西還在不在，是不是真的搬過去了。故事的最後雙方都把小孩子也送給對方了，還說︰「我的小孩子習慣跟我一起睡， 所以我也跟著一起搬過去吧！」結果是兩家互相對調。在這本書裡面不單單告訴小孩子這種有趣的人情事故，同時也讓小孩子接觸到幽默。
主持人杜正民館長：
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剛剛提到了用咒語作語言節奏的圖畫書，我覺得這是一個很好的創意。我相信咒語本身事實上有很多的意義，尤其像曼達拉，它本身可以表現很深層的涵意在裡面。我想到繪本一個未來的發展，美國花了很多的經費，在網路繪本上作了很多的計畫，在學齡兒童做了很多的網路的互動學習計畫，而且它的互動性比紙本來得更直接，小孩能夠去應用很多的資料去創造，小孩是作者，繪畫者也是創作者，最重要是讓他們學習到一個很好的概念：在網路上你可以去創作，你失敗了也沒有關係，因為他裡面可以讓你一直從失敗中學習，這也是未來很好的一個發展。
（以下開放現場討論）
Q ：現在有一種把繪本拍成錄影帶的出版品，剛剛提到繪本是從玩具到書，讓小孩去接觸書的最初開始，不曉得老師們對這種已經拍成錄影帶的繪本，到底能不能也達到同樣的功能，或者更好？還是覺得有些利弊得失，想請教一下幾位老師看法。
Ａ ：（由曹俊彥老師代表回答）
有一個觀念很重要，圖畫書雖然是讓幼兒接觸這個世界的一個很好媒介，但是它不是全部。圖畫書讓小孩知道很多事情，藉著圖畫書去認識這個世界。但是把圖畫書作成錄影帶，變成動畫，小孩完全被動的在看、在聽。雖然幼兒在看的時候，也可以去享受美感與趣味，但是藉著這個機會跟家長之間談話的互動就沒有了，因為講圖畫書的人可以依照孩子的節奏去講，但是錄影帶不會等，所以它對於親子之間的互動比較差。不過，在讀過繪本之後，讓他藉影帶去回憶，其實還是很好的，反過來先看錄影帶再看書也一樣是很好的。有些繪本，像剛才提到的《いない いない ぼあ》，或者是《棕色的熊、棕色的熊，你在看什麼？》是借由翻頁產生的趣味性，把它變成錄影帶的時候，那個機能就不見了。而且翻頁時有一個空間讓小孩子去思考。每一本繪本的情形都不一樣。而錄影帶的導演在取景、運用鏡頭時，有時他覺得重點是這個部分，鏡頭便只照這個部分，沒有照到整體的書。事實上，導演已經等於是另一個詮釋者，跟讀者直接去看書的時候又不一樣，我們不一定是要按照他的詮釋的方式去看那本書。在效果上，一種是影帶，一種是書的文本，各有特色，也各有限制，不能夠互相取代，只是在使用或運用上，盡量去發揮各自的長處，同時是互補。你可能會發現有些孩子，他先看過影帶以後，因而對那本書非常的感興趣，甚至懂得兩個版本互相做比較，這也是很好的效果。
【全文轉載自：http://www.chibs.edu.tw/lib/sissue/html/p39_54.htm】
小孩子其實跟「詩」是很接近的，有的時候講出來的東西很有詩的涵意。我覺得文字的美感是我們現在比較缺乏的。 但是，繪本做到文字精簡的要求，字很少又要考慮很多意義及發音，用各種文學手法使每一個字都變得「很飽和」，意思就是它有很多可以延伸的想像空間和涵義，這其實很像詩的語言。
然後再來是「形」。像我們台灣的繪本作家李瑾倫，有一本叫《子兒吐吐》，講一個小孩，他吃東西很快，所以他吃木瓜的時候，把所有子兒都吞到肚子裡。把子吞到肚子裡會怎樣？別的小朋友告訴他：「會長樹！」本來他是覺得很害怕、很難過的，後來他開始想，有沒有什麼可能的好處，比方說夏天的時候很涼快，身邊的人也會覺得很涼快，所以大家都跑到他身邊來，在他樹下乘涼。而且木瓜樹會長木瓜，所以長出木瓜就可以分別人吃，這樣其他小朋友就會很高興。然後畫面上就有很多小朋友開始模仿他吃水果子，有的吃龍眼，有的吃蘋果，因為這樣可以交換，他成為大家模仿的對象。他覺得這是很好的事情，所以他就趕快回家準備長樹。他第一件事情就是喝很多很多的水，然後趕快上床睡覺，而且他還倒過來睡，就是頭朝床尾，因為這樣樹長出來才不會碰到牆壁啊！這一切的辛苦都是為了樹好。結果這樣折騰了一個晚上，有沒有長出來﹖沒有，這就是我其實要講的。這幾個字「？ 沒有？！怎麼會？！」都變成這麼大。大大的問號在上面，又粗又黑的字。這個在表示什麼？ 表示這些字在發出那個情緒跟感覺，很驚訝、然後很失望，有一個強烈的情緒，跟其他部分的情緒不同。這其實也是我們平常對文字的體會，只是我們比較會忽略掉這部分細微的感受。
我翻譯的《南瓜湯》裡，有一隻小鴨子要去偷拿牠朋友的湯匙。因為牠很矮，所以牠就去兜湯匙，結果湯匙就被牠弄得掉下來。在畫面上，你會看到「筐啷」兩個字在最上面，然後一個大大的驚嘆號，然後湯匙「霹哩啪拉」掉下來。字的排列就很像那個湯匙從上往下掉下來，而且從大變成小。那些字的本身帶來一種感受，我們對字應該要有感受。我覺得字應該要有美感，而不只是意義的問題。我覺得這會影響到我們說話，或者是寫字。這不只是意義的傳遞，還有情感的部分。像這樣子透過圖像，小孩子就非常容易理解。
肆、結論
至於「感受」，除了剛才提到創作者的設計以外，還有就是講故事的人。我們唸書給小孩聽的時候，我們的語調、語氣、態度、眼神、還有表情，傳遞情感在語言裡面，不只是在詮釋那本書而已，我們其實還傳遞了我們對孩子的情感。小孩會感覺體會到，而且這個對他們的影響是非常深刻且重要的。孩子在閱讀的整個活動歷程裡面，很重要的不僅是知識傳遞，還有心靈的部分。我覺得情感教育和心靈教育的重要性絕對不輸知識教育，這在兒童閱讀是一個很重要的概念。所以總體而言，繪本是依照小孩子的特質和方式，幫助他能掌握各種學習的能力，然後開拓他們的視野。他們可以用這種由淺入深的方式，去體會人性，也體會整個人類的文明。
曹俊彥老師：
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我要談的部分是「圖像閱讀」，小孩剛剛出生的時候，眼睛只能感覺到一些光影的刺激，慢慢的才可以看到形像，然後分辨遠、近、大、小。科學家發現，幼兒一開始對明暗的感受力最強，對於色彩的感受力則是慢慢發展出來的。最近信誼基金會引進只有黑跟白，或者是黑中白、白中黑的圖畫書。我們對幼兒的瞭解越多之後，圖畫書的編寫也跟著改變。幼 兒視覺開始可以看到遠、近、大、小的時候，他的認知還不知道那個叫做「大」、那個叫做「小」，要透過跟這些東西的互動，以及生活上的各種接觸之後，他才能夠真正的瞭解什麼是 大、小、遠、近。小孩子的眼睛能夠看到大、小、遠、近，以及各種色彩之後，圖像的閱讀 能力就已經具足，能夠藉由圖像來學習獲得生活能力。所以我們會花很多的精神、資源，編繪本給小朋友看，認為小孩子藉由圖畫書，可以提早開始閱讀。
其實不只是幼兒，成人在生活中也用了非常多的圖像。在臺北坐捷運，只要你認對了色彩，不會走錯路。在高速公路上，如果看到「一雙筷子、一個叉子、一個盤子」的圖像，遠遠的你就知道這是一個休息站，圖像是一閃而過，一般人在閱讀圖畫時常常能夠一目瞭然。「圖像閱讀」跟「文字閱讀」不同，讀圖像的時候，你的眼睛，要先看左邊再看到右邊，或者先看右邊再看到左邊，相當的自由；但是在閱讀文字的時候，就得從第一個字，一字一字讀下來，有一定的順序。有些圖畫也會有這樣的情形，但是這是一般在閱讀文字跟圖畫的不同。再者，閱讀圖像是自發性的本能，而文字閱讀的能力一定要經過學習暸解符號及語言本身的結構。當然，幼兒並不是只讀圖畫，而是跟正常生活一樣─視聽同時進行，所以繪本這樣的設計，我們稱為「完整學習型態」。一般學習都是經由舊的經驗來建立新的經驗，透過圖像的閱讀，小朋友從圖像裡，先看到一些身邊的動物、一些簡單的日用品，慢慢由這些擴展到家裡的其他事物，然後到社區的環境、學校、到社會。舉一個簡單的例子，小孩子可能還沒有去過動物園，但是在圖畫書裡面看到長頸鹿脖子長長的樣子，當有一天你帶他去動物園的時候，小孩子就非常有成就感的說：「耶！那是長頸鹿！」
「圖像」是什麼？ 在大自然中的實物是立體的，會因為光線變化而改變形狀。可是當它變成圖畫的時候，它是平面的。我曾經寫生畫魚，畫好了之後，想看看到底畫得像不像呢？ 就擺在那邊讓貓來看，結果貓走過來走過去，根本不看圖畫，因為對牠來講是一個平面，我 們一看那是一條魚，而且被那條魚的色彩，引出那個香味的回憶，但對動物來講不會。另外， 我們寫一個「貓」字，這個「貓」字，到每一個人的腦袋裡，想出來的貓都不一樣，文字上 可以用一個「貓」字來代表。「貓」這是字，只是一個抽象、概念化的貓，比如一位作者叫我畫一隻貓，放在書中。我畫一隻白貓，他說：「我不要白貓。」那畫一隻黑貓好不好？他 說：「也不是黑貓。」所以，「貓」這個字，可以涵蓋很多種概念。但是以畫來講，它必須 是一個具體的表現，那隻貓是站著、躺著，或者是正在吃東西。所以，「貓」字是一個概念，文字的表達上是這樣，但是圖畫不能只是一個概念。
我們回到繪本的討論。剛才提到，圖畫書能加深親子之間緊密的關係，你要懂得跟小孩說話，要懂得跟他玩。以前在教育不普及時候，有些媽媽常常以為跟小孩子講話要講一些囝仔話、傻話，那是錯誤的。圖畫書提供媽媽親子之間的話題。圖畫書也提醒媽媽，要跟小孩一起玩，因為一起玩的當中，小孩的智慧在增長，感情會加深。在圖畫書裡面，有的把親子之間的遊戲做出來。我們跟小孩子玩「躲貓貓」，日本話叫「いない いないぼあ」 （不在、不在，哇！）就是先遮起來感受看不見的情形，然後突然間「ぼあ」的一聲翻開讓孩子看到的遊戲，這可以幫助幼兒瞭解看不見卻「存在」的抽象觀念，是相當有功能的一種遊 戲。所以透過《いない いない ぼあ》這本書，它提供了各式各樣的動物，如小貓、老 鼠原來是躲著，然後出來，最後變成小孩躲著，然後出現。
在圖畫書裡面，讓小孩唸兒歌，唸押韻的文字，或者故事裡的角色名稱，都有讓他玩發音的設計。比如有一本書叫《永遠吃不飽的貓》，那一隻貓的名字叫「咔茲、咔茲」，是吃東西的聲音，因為這本書用了擬聲字，小朋友很喜歡。其實圖畫本身，也會讓你感覺聲音，福音館有一本書，書名是《カニツンツン》，那位日本作家已經過世了，他生前到世界各國蒐集了很多很有趣的東西，寫成詩，這首詩整篇沒有意義，就是聲音的節奏，這些聲音的 節奏是「トツチン ツン トツチン ツン トチチリツン トチチリトン」毫無意義的聲音，但是這些聲音，是把小孩遊戲的時候用到的聲音，譬如說，在玩猜拳的時候， 有的人會喊 「ぐーう ちょき ぽぁ 」，他把這些聲音容納進去，把印第安酋長的名字也用進去。說不定將來我們創作類似作品的時候，也可以將「唵嘛呢叭彌吽」都寫上去，這些東西唸起來本身就很有節奏，再請畫家來畫這些抽象的東西， 讓抽象的語言跟抽象的圖像來做結合，讓小孩子接觸，這是非常有趣的。
接下來我們來欣賞幻燈片。
(編按：以下是曹老師在現場放映幻燈片，同時配合每張幻燈片進行講解。)
◆剛才講，同樣的貓，牠的造型會因為故事、畫家不同，表達出來的也會不同。首先看這本書，《一百萬隻貓》，他用木刻作插圖，只有黑白表現，他用很多的黑貓來襯托那一隻白貓。這一本書很有趣，一大群貓都希望被收養，都認為自己是最漂亮的，互相打了起來，結果最後只有留下來一隻──不敢跟人家打架的貓。
◆另外一本書，講睡午覺。貓的造型用線條勾勒，像漫畫的方式。故事開始時是阿媽在曬被，貓跑過來躺在上面，阿媽才發現原來這裡很舒服，她也在上面睡著了，後來很多動物也通通跑來睡。在圖畫書裡，小朋友可以接觸到各種非常不一樣的畫風，包括材質、造型的表現。
◆接下來這一隻貓，開始擬人化了，還提著包包出門。這一本《小貓玫瑰》是信誼基金會的翻譯書，這隻貓跟牠家族的貓，因為毛色和個性完全不同而被排斥，結果後來牠變成人人想看牠表演的一個明星，是以較率性的筆觸畫的。
◆再來，這一隻賣東西的貓，甚至還穿起衣服來，牠跟人已經是平起平起坐了。在圖畫書的世界裡，那些動物都是小朋友的好朋友。為什麼在圖畫書裡，會用動物來當主角？因為借用動物的造型，牠的個性可以非常明顯，通常童話趣味的故事，較多以擬人化的動物來作主角，角色的個性可以更加突顯。
◆接下來這隻貓，是一個藝術家，牠的畫有米羅的抽象味道，這本書叫《愛畫畫的貓》， 也是信誼基金會出版的。有時候圖畫書裡面的內容，不只插畫本身引導小孩子接觸藝術，它 的內容本身也在引導小孩子去接觸不一樣的藝術。可能有些成人會認為小孩子只能欣賞寫實的畫，其實很多小孩子有能力欣賞各式各樣不同的畫。
◆這本書叫做《抱抱》，小孩子常常會吵著媽媽說：「要抱抱！」忙碌的媽媽常說：「等 一下，媽媽在忙！」 （下一張） 他又說：「媽媽，媽媽，抱抱！」「你看，媽媽正在洗衣服啊！」一會兒那個小孩子又跟過來：「媽媽抱抱，媽媽抱抱啦！」媽媽還是說：「啊！等一下啦！」 （下一張）他還是叫媽媽抱他，結果媽媽還在洗盤子。終於媽媽忙完了，她說： 「耶！剛才說要抱抱的孩子在那裡呀！」（下一張） 「哇！已經睡著了。」這樣子的故事，好像也在替小孩子說：「需要抱抱，你怎麼不抱？」同時也讓幼兒瞭解到，其實媽媽很忙，他要學會體貼媽媽，他要懂得去體諒別人，這是一個學習過程。
▼小學館出版，黑井健作、 繪的《 だつこだことかつてかつて》，主要對象為一 至三歲之兒童。
◆圖畫書裡面可以引導小孩子做很多不一樣的想像，《五味太郎》這本書裡告訴小孩子穿鞋子的方法：「穿鞋子不能急急的穿，你要先看看裡面有沒有什麼東西，說不定奶奶在裡面睡午覺，說不定裡面有很多數學課題，說不定裡面正在下雪……。」圖畫有直接說明的功能，有很多觀念用文字講了又講了，小孩子也不一定能懂，但是用圖畫一說明，他就知道了。 而且有時候用文字講，趣味性表現不出來，換成圖畫趣味性就自然呈現出來了。
◆這一本是講，我們搬家搬到一個新的地方，都會到隔壁的鄰居家去打招呼，帶個小禮物去，對方覺得拿人家的禮物不好意思，就回禮，結果回過來回過去。小孩子在看這本書時， 每次送東西過去的時候，就會去檢查圖畫看看上一次送過去的東西還在不在，是不是真的搬過去了。故事的最後雙方都把小孩子也送給對方了，還說︰「我的小孩子習慣跟我一起睡， 所以我也跟著一起搬過去吧！」結果是兩家互相對調。在這本書裡面不單單告訴小孩子這種有趣的人情事故，同時也讓小孩子接觸到幽默。
主持人杜正民館長：
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剛剛提到了用咒語作語言節奏的圖畫書，我覺得這是一個很好的創意。我相信咒語本身事實上有很多的意義，尤其像曼達拉，它本身可以表現很深層的涵意在裡面。我想到繪本一個未來的發展，美國花了很多的經費，在網路繪本上作了很多的計畫，在學齡兒童做了很多的網路的互動學習計畫，而且它的互動性比紙本來得更直接，小孩能夠去應用很多的資料去創造，小孩是作者，繪畫者也是創作者，最重要是讓他們學習到一個很好的概念：在網路上你可以去創作，你失敗了也沒有關係，因為他裡面可以讓你一直從失敗中學習，這也是未來很好的一個發展。
（以下開放現場討論）
Q ：現在有一種把繪本拍成錄影帶的出版品，剛剛提到繪本是從玩具到書，讓小孩去接觸書的最初開始，不曉得老師們對這種已經拍成錄影帶的繪本，到底能不能也達到同樣的功能，或者更好？還是覺得有些利弊得失，想請教一下幾位老師看法。
Ａ ：（由曹俊彥老師代表回答）
有一個觀念很重要，圖畫書雖然是讓幼兒接觸這個世界的一個很好媒介，但是它不是全部。圖畫書讓小孩知道很多事情，藉著圖畫書去認識這個世界。但是把圖畫書作成錄影帶，變成動畫，小孩完全被動的在看、在聽。雖然幼兒在看的時候，也可以去享受美感與趣味，但是藉著這個機會跟家長之間談話的互動就沒有了，因為講圖畫書的人可以依照孩子的節奏去講，但是錄影帶不會等，所以它對於親子之間的互動比較差。不過，在讀過繪本之後，讓他藉影帶去回憶，其實還是很好的，反過來先看錄影帶再看書也一樣是很好的。有些繪本，像剛才提到的《いない いない ぼあ》，或者是《棕色的熊、棕色的熊，你在看什麼？》是借由翻頁產生的趣味性，把它變成錄影帶的時候，那個機能就不見了。而且翻頁時有一個空間讓小孩子去思考。每一本繪本的情形都不一樣。而錄影帶的導演在取景、運用鏡頭時，有時他覺得重點是這個部分，鏡頭便只照這個部分，沒有照到整體的書。事實上，導演已經等於是另一個詮釋者，跟讀者直接去看書的時候又不一樣，我們不一定是要按照他的詮釋的方式去看那本書。在效果上，一種是影帶，一種是書的文本，各有特色，也各有限制，不能夠互相取代，只是在使用或運用上，盡量去發揮各自的長處，同時是互補。你可能會發現有些孩子，他先看過影帶以後，因而對那本書非常的感興趣，甚至懂得兩個版本互相做比較，這也是很好的效果。
【全文轉載自：http://www.chibs.edu.tw/lib/sissue/html/p39_54.htm】
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